本文转自：新民晚报欧洲杯体育

文徵明《山居图》

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳《为幽冥号捕鲸船首肯，又是一条大鱼！》©Photo:Tate

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳《从冰海进取望塔库尔针峰》©Photo:Tate

董其昌《仿古山水图册》（局部）上海博物馆藏

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳《威尼斯叹惜桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》©Photo:Tate

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳《阿波罗与巨蟒》©Photo:Tate

水彩稳定画是最受全球海涵的画种之一。近期，稳定画之父、英国画家透纳的作品正在浦东好意思术馆展览。中国山水画家汪家芳与读者共享不雅展体验之余，揭示中外画家创作稳定画的共通之处，校服读者读后，会对何如赏玩稳定画，多几分门说念。 ——编者

汪家芳

一忽儿与日常的当然呈现

透纳是19世纪上半叶英国粹院派画家，被誉为“光之画家”。透纳一世中创作了多数的稳定画作品，权贵特质是尤为善于捕捉并形容光与空气间奥密的当然关系。透过他笔下的稳定，不错看到一个既慈悲又霸道，既好意思好又可拍摄的当然，一个经过了联想和夸张的“透纳式”的当然相貌。

比如，这次展出的海景画图作品《从冰海进取望塔库尔针峰》《海与天外》等，不仅展示了透纳对当然征象的机敏明察力，还引颈不雅众摸索出另一种谛视当然的可能性。通过经常幻化的当然光影交错，启示东说念主们念念考东说念主类与当然、艺术与活命的关联。

近距离致密目睹出自透纳笔下的寥落画作，终点轰动。尤其是《蓝色的瑞吉山，日出》《威尼斯大运河，以及安康圣母圣殿和大柯内尔宫》等泰特好意思术馆“压箱底”级别的蹙迫水彩画佳作，那些包括纯熟笔触与拖沓色泽的应用，以及由寥落构念念的创作意境生发而成的特殊好意思感，让风气赏玩与创作传统中国山水画题材的东说念主们，孳生令东说念主眷恋的意味，以及“似，然实在又不似”的相连。展出作品使不雅众得以从渺小处着眼，透过画家淡雅的笔触与色泽，感知他在通盘艺术创作历程中的全部武艺与巧念念，其画作不仅在体式上追求完整的比例与姿态，且赋予了深厚的东说念主文方针内涵，使得通盘作品自成一体，敷裕情谊。

透纳尤为善于对光和空气以及雨水和雾气等当然稳定进行特殊形容，专注于一忽儿印象与日常活命的当然呈现，被誉为印象方针的前驱者。他通过对光影、颜色和形骸的机敏捕捉，纯熟地将光影、颜色和纹理有序编织在一齐，通过判辨明暗对比、颜色渐变等特有创作技法，别出机杼、大书特书地将暗部贬责为透明与璀璨，从而大大晋升通盘画面的亮堂度，完整呈现大当然的机密与壮好意思。

光与颜色构成的交响乐

炎热的红色与热烈的蓝色，是透纳画图创作时心爱且习用的主色调，以颜色为中枢，对亮丽颜色斗胆使用，大概是他成为平地一声雷顺利者的秘密之一。

透纳的通盘画作，实在齐是由光与颜色构成的交响乐，生长无尽的联想力，热烈叩击不雅赏者的心灵。采纳多脉络的颜色会通与寥落的画图技法，抒发创作家荒谬的情谊，是透纳四肢“天才画家”的显然标签。画面上，从阿尔卑斯山的巍峨峰峦到威尼斯鬈曲的水巷，透纳的画札纪录了东说念主类与当然元素之间意念念互动与不灭相处的艰深对话。

比如，名为《格劳宾登州的一次雪崩》的画图，呈现了透纳对阿尔卑斯山壮丽风景的烂醉及艺术创作的特有再现性。尽管透纳可能并未目睹雪崩历程，但通过丰富的联想力和对虚实光影的深湛掌持，透纳笔下的画面灵活再现了这一雪崩场景的轰动一忽儿。其间，他斗胆的用色和径直用手指搀和神态的创作技法，为画面注入了前所未有的清新与信得过感，在展现当然场景雄伟的同期，也知道画家创作历程中“手—画笔—神态”组合期骗的“另一功”。

具象与抽象间的拖沓

在东西方不同的文化语境中，不同的画图话语和画图序言展现出来的抒发式样与画面意境，无意却极为相像。

详细现场写生，抑或基于写生之后的再创作，属于中外山水画家的共有特质之一，展现了画图艺术在不同文化与历史布景下的长远共识。董其昌曾说：“以途径之奇怪论，则画不如山水；以文字之精妙论，则山水毫不如画。”意即想要不雅看最奇特的当然风景，就得去看真山真水，而不要从画里寻找，画里呈现的应该是文字的精妙和艺术创造性的好意思妙会通。四肢“南北宗论”的提议者和松江画派的代表东说念主物，董其昌《仿古山水图册》画作的每一开，齐呈现出他寥落的艺术风貌，非论是怪石奇树还是溪畔东说念主家，齐不追求刻板的写实照搬，而是在抓取当然景物造型精髓的同期，详细画面意境的衬托和情谊的抒发。正如他在画论《画眼》中所说：“画家以古东说念主为师，已自上乘，进此当以寰宇为师。”

明代中期吴门画派首长东说念主物文徵明名作《三绝图卷》，取景于苏州古城西南的石湖，是画家往往游玩与写生之处。上半卷形容延绵伸入湖水的山石树木，下半卷则将视野移向遍及的湖面和远处。画面上，非论石桥上的行东说念主还是湖面上扬帆而行的划子，齐有一种速写般的放荡之好意思。画中语字技法虽主要取法沈周、吴镇，兼师倪瓒、赵孟頫和黄公望，但却是画家自我创作的完整意境，用前东说念主的古意笔法，形容当下本身的亲眼所见，虽然还蕴含更多丰富的自我情谊抒发。写生是多元的主意，画家追念心中的艺术起源，激勉本身关于当然的相连，从而生长出敷裕本身相貌的特有作品，这亦然“古意今情”的意涵。

一样，英国画家透纳画图创作历程的第一步即是写生。其画面格调大多为介于具象与抽象之间的拖沓，汇集我方在施行中的不雅察与形容当然稳定，将颜色期骗与科学施行相汇集，体现荒谬的“高尚”特征。他在画图履行中，强调画面笔触的显然，隆起画图序言的遴选期骗，彰显作品的当代性特征。

抒发自我与寰球的关系

陪同期间变迁而不停寻求艺术创新抒发，是中外山水画家细察期间发展，与时俱进、自我改进的又一共同点。透纳在何如突破传统历史画图边界方面，有着极为响亮的独创。尽管在那时，历史画被视为高尚艺术的巅峰，但透纳比葫芦画瓢性创作了《阿波罗与巨蟒》《阿波罗与达芙妮的故事》等名画，以其前卫意念的画图技巧，采纳光亮笔触与热烈颜色携手，破损了古典格调的枷锁，重新解说了经典场景，引发艺术界与平素全球的等闲共识。

《在夜晚，从欧罗巴货仓卓著大运河，望向被烟花照亮的威尼斯海关大楼与安康圣母圣殿》和《威尼斯叹惜桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》等画作，亦然透纳画图艺术创新抒发的经典之作。迷东说念主的光辉+寥落的颜色期骗+个性化热烈的画面布局，既赋予这座荡漾之城一种不灭且特有的人命力与伤感的诗意，同期又引发不雅者对固有物体与历史布景的深千里念念考。

亘古亘今，中国画图前驱在师古东说念主、师当然，最终蓄意是寻找我方、创新抒发自我与寰球的关系方面，极具创造性。吴昌硕曾有“小技拾东说念主者易，创造者难，欲自强成婚，至少坚苦半世”之自谓。他40岁方始学画，拜师海上名家任伯年。60岁傍边即斥地自我面容，70岁以后更恣肆烂漫，独步一时。计议吴昌硕成为画坛大师之路，离不开他身上特有的改进与创造特质。鉴戒海派画图早期的花鸟画题材，斗胆将金石书道线条会通入画，在画风上兼具金石气与东说念主文历史感，最终以诗、文、金石、字画的概述发达力，超越了那些不擅长书道电刻的早期海派画家。

由此而论，尽管序言不同，中西方画家的创作却恪守了交流的前行轨迹：由实景写生起步，以对当然万物的图像化再现，到融入东说念主的主不雅意志改进物象呈现的印象情景，再进一步罢了由破损物象的拘谨进行抽象创作，临了由抽象插足到无象情景。其间的艺术加工会通创作家的温度与念念想，可谓基于画、求于说念、归于心。两者齐用简便的艺术手法达到对物象的抽离和去芜存真欧洲杯体育，“置身事外”；用深入浅出的艺术工夫罢了了主体与客体、再现与发达的高度和洽，让艺术作品的真谛得以蔓延和彭胀，从而带给东说念主们的审好意思体验远远超越了视觉限制，径直指向“得其环中”的精神本源。